LA ULTIMA VEZ QUE VI A FERNANDO MENESES

En la foto de arriba, Fernando cara a cara con Paco de Lucía, en un taller latinoamericano.
La última vez que vi a Fernando Meneses fue en una casa de Aachen (Aquisgrán), en Alemania. Según él el grupo le debía dinero por la gira. Le acabábamos de dar tres mil marcos alemanes y ya no existía grupo. La cantante había huido a París con el bombo; el guitarrista andino con los chalecos. El bongocero dominicano cobró dos mil marcos y partió con su ilegalidad documentaria. El pianista debía el alquiler de la casa donde habíamos vivido tres meses. El bajista y yo éramos los únicos que regresábamos al Perú, no teníamos dinero ni para ir al aeropuerto. Los managers alemanes se habían comprado el viejo camión de lavandería para las giras, un equipo de sonido y habían pagado sus sueldos con el dinero de nuestras presentaciones.
Pero Fernando pensaba que yo le tenía que pagar, como sobreviviente del grupo, una deuda que sacó de no sé donde. Le dije unas dos mil veces que no le debíamos nada, que no existía esa deuda, y peor aún, en caso de existir, no tenía como pagársela. Insistió, dijo que era para su pasaje de regreso a Colombia, que lo estaba pagando a plazos. Su boleto de avión.
-Dáte por bien pagado con tus tres mil marcos. Yo tengo aún deudas en el Perú, por el dinero que me prestaron para venir acá-, le dije una vez más.
Pero no entendía, así que se fue reclamando. Ni siquiera le di la mano al despedirnos. Con esos tres mil debió haber completado el pago de su pasaje a plazos. Se consiguió un empleo de guitarrista en un crucero que iba a Jerusalén. Cuatro meses después, tomaba el avión con escala en Madrid. Y ahí se acabó su historia.

Gitarren konzert / es espielt/ Fernando Meneses/ Zeitgenössische gitarrenmusik aus lateinamerika (un dossier de 1983)

Fernando Meneses nació el 26 de Septiembre de 1954 en Cali, Colombia. Realizó sus estudios básicos musicales en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, especializándose en guitarra con el maestro Alfonso Valdiri. A su vez realizó estudios de teoría musical en la Universidad del Valle y estudios de folklorología en el Instituto Popular de Cultura. Entre 1977 y 1978 se especializó como etnomusicólogo en el Instituto de Etnomusicología y Folklore de Caracas en calidad de becario, siguiendo al mismo tiempo estudios de interpretación con el maestro Terry Agerkop. En 1979 participa en el curso superior de guitarra de los maestros Alirio Díaz y Antonio Lauro. En 1982 viaja a Europa como participante del Curso Internacional de Guitarra dirigido por los maestros Abel Carlevaro y Bartolomé Díaz en la ciudad de Heidelberg, R.F.A.
Inicia su carrera como compositor en forma autodidacta con la colaboración de compositores latinoamericanos como Juan Carlos Núñez. Seguidamente toma clases de composición en la especialidad de música electrónica con el maestro César Bolaños y realiza estudios de composición general con los maestros Seiji Azato y Douglas Ternawiecki en la Escuela Nacional de Música de Lima. En 1982 participa en el Curso Internacional de Composición Contemporánea a cargo de los maestros Yuka Tensiu y Vinko Globokar en Viitasaari, Finlandia. Actualmente perfecciona sus conocimientos de composición para el teatro y el ballet con el maestro Sylvano Bussoti en la Escuela Fiesole de Florencia y realiza estudios de composición contemporánea con el maestro Luigi Nono en la ciudad de Venecia. Su obra de composición está basada generalmente en investigaciones de las diferentes culturas musicales latinoamericanas (Cuba, Venezuela, Perú, etc.). Ha elaborado obras para la literatura guitarrística. Su trabajo incluye obras para la guitarra sola, como también música de cámara, sinfónica y bandas sonoras de diversas películas latinoamericanas. Entre sus obras principales figuran la "Suite Negra Latinoamericana" (coro, banda magnética y grupo orquestal), "Dimensiones" (guitarra y orquesta), "Síntesis" (coro y banda magnética), "Bachata" (grupo de vientos), "El Sol de los Venados" (flauta, guitarra y percusión), diversas piezas para guitarra como "Guernica", "Pakistán", "Estudio N°1 para Guitarra Preparada", "Melancolía", "Rumba Pa' Tí" y "Homenaje a Atahualpa Yupanqui". Actualmente escribe un libro sobre las técnicas de la guitarra latinoamericana , obra que aparecerá en octubre de 1983 en la editorial Chanterelle de Heidelberg, R.F.A.
En su actividad como guitarrista, Fernando Meneses comienza su carrera como concertista en 1975, tocando en diferentes salas de ciudades colombianas. En 1977 participa en el Festival Vicente Emilio Sojo, auspiciado por el gobierno venezolano en Caracas. En 1978 forma parte del grupo taller experimental Monteadentro y participa en el encuentro de guitarristas, al cual acuden solistas latinoamericanos y el guitarrista español Paco de Lucía. Este encuentro es patrocinado por la Fundación Musiyama, Teatro Municipal de Caracas, Teatro Los Cedros, Caracas. En 1980 se integra al grupo peruano Amaru y realiza toda una actividad musical como intérprete y pedagogo en diversas instituciones y salas de Lima. En 1981 estrena su recital de composiciones propias para guitarra en diferentes importantes salas colombianas, como el Teatro Municipal de Popayán, el Teatro Pablo Tobón de Medellín, el auditorio de la Universidad del Valle y la sala del Teatro Experimental de Cali, la Universidad Nacional de Medellín y la Televisión Nacional Colombiana en Bogotá. El mismo año viaja con el grupo Amaru en gira de conciertos a Chile. En 1982 se presenta en diversas ciudades de Alemania, Finlandia e Italia como solista. Con el grupo Amaru realiza en 1983 una gira de conciertos en auditorios, festivales y televisión en diversas ciudades de Alemania, Dinamarca, Austria y Francia.
En su labor pedagógica, Fernando Meneses ha desempeñado cargos como profesor de guitarra y música en instituciones de enseñanza superior en Colombia, Venezuela y Perú. Ha dictado charlas y seminarios sobre diversos temas, entre los cuales están la técnica de la guitarra latinoamericana y la musicología latinoamericana, en diversas instituciones latinoamericanas y europeas.



FERNANDO MENESES
Al escuchar a Fernando Meneses descubrirán ustedes que es amigo íntimo de su guitarra, que son uña y carne. Y también que, siendo tan joven, es ya largo su trajinar por la música. Que ha buscado en la música clásica, en la rumba, en el bossa nova, que ha investigado en la salsa, en la negritud , con las raíces, pero que camina con la mirada haría adelante, porque para ser artista, como para ser moderno, hay que ser "contemporáneos del futuro". Por eso es que de pronto, sus cumbias se tocan con sintetizador electrónico.....
O sea que es un creador. Que crea v que cree Cree que "lo popular es lo que solidariza en vez de individualizar, lo que responde a necesidades colectivas humanas", y de lo popular extrae el impulso para muchas de sus composiciones, porque es "lo que se liga íntimamente con la vida del pueblo, es expresión de sus luchas y transformaciones".
Y como dice un comentario de prensa, Fernando "no es un improvisado". Todo lo contrario, "es uno de los más serios investigadores latinoamericanos en la música". Para ello, ha estudiado con cada maestro que se ha puesto a su alcance, v así interpreta la guitarra, la flauta, y ha aprendido etnomusicología, folclore, técnicas de interpretación, composición de música electrónica, etc. Son múltiples sus actividades en Venezuela, Colombia, Perú, donde ha tomado y dictado cursos en las instituciones musicales más relevantes de estos países. Ahora, sus andanzas llegan a nuestro país. Esperamos que para el público sea una experiencia profundamente enriquecedora, y que Fernando se lleve también de forma viva la emoción de nuestra gente, nuestra música y nuestra danza.
NATASHA SALGUERO

FERNANDO MENESES
Wenn Sie Fernando Meneses horen, werden Sie entdecken, dafi er ein intimen Freund seiner Gitarre ist, dafó die Beiden sozusagen "ein Herz und eine Seele" sind. Obwohl er so jung ist, setzt er sich seit langem mit Musik auseinander. Er hat die klassische Musik, die Rumba und den Bossa Nova studiert; er hat die "Salsa"-Musik, die schwarze Musik und deren Ursprünge erforscht, aber sein Blick ist stets nach vorn gerichtet, denn Künstler sind dem gleichen Gesetz unterworfen wie fortschrittliche Menschen -beide müssen "Zeitgenossen der Zukunft" sein. Deshalb werden seine Cumbias* plotzlich auf einem Syn-thesizer gespielt...
Mit anderen Worten, er ist ein Schopfer. Einer der schafft und glaubt....
In einem Presseauschnitt heiBt es: Fernando "ist kein improvisierter (Musiker). Ira Gegenteil, "er ist einer der seriosesten lateinamerikanischen Musikforscher. Um dies zu erreichen, hat er jede Moglich-keit des Studiums bei verschiedenen Lehrmeistern ergriffen. So hat er gelernt, die Gitarre und die Flote zu spielen und elektronische Musik zu komponieren, und so hat er auch Kenntnisse im Bereich der Musik-Ethnologie und der Folklore erworben und neue Interpretationstechniken kennengelernt. Seine Aktivitaten in Venezuela, Kolumbien und Perú, wo er kurse and den bedeutendsten Musikinstituten belegt und geleitet hat, sind vielfaltig.....
NATASHA SALGUERO ist eine ekuatorianische Schriftstellerin und Musik-Kritikerin * Cumbia: kol'utnbianischer Volkstanz


Un guitarrista que soñó ser cantante

"Lo interesante es ver cómo el instrumento se amolda a todas las cosas. Cuando hay un artista que sabe, como Meneses, usar los elementos, puede llegar a ser una cosa de interés. Lo malo es cuando se usan los elementos "porque sí...Lo interesante es humanizar todos esos elementos. Humanizar y construir con eso, porque elementos "porque sí" no sirven para nada... Los elementos típicos también pueden ser curiosos.... Y esto es un camino abierto, muy bien hecho por Meneses, y lo felicito. Está muy bien hecho. Es una obra que tiene un origen. "Viene de". Porque hay dos formas de hacer folklore: "ir a", o "venir de". Yo puedo hacer folklore español: Voy; pero es mejor quien "viene de". El viene, el conoce... y además conoce el instrumento..."
A. Carlevaro sobre Meneses
Heidelberg, 1982 Curso Internacional de Guitarra

"Es ist interessant zu sehen, wie sich das Instrument alien Elementen anpa8t. Wenn es einen Künstler gibt, der - wie Meneses - die Elemente zu benutzen wei3, dann kann die Sache interessant werden. Schlimm ist es nur wenn die mechanischen Elemente der Gitarre um ihrer selbst willen benutzt werden...Interessant wird die Sache, wenn diese Elemente dem Menschen naher gebracht werden. Naher bringen und darauf aufbauen, denn Elemente "nur so" zu benutzen nützt gar nichts... Die typischen folkloristischen Elemente haben auch durchaus ihren Reiz. Das Wichtige ist die Konstruktion...und das ist eine offene Moglichkeit, die Meneses sehr gut ausgenützt hat...Meneses1 Werk hat einen Ursprung. Es "kommt her". Denn es gibt zwei Arten, Folklore zu machen: das "Woherkommen" und das "Wohingehen".Ich kann spanische Folklore machen -ich gene hin. Aber besser ist es, wenn man "herkommt". Er "kommt her", er kennt sich aus - und auBer-dem kennt er sein Instrument."

Internationaler Gitarrenkurs
A. Carlevaro über Meneses Heidelberg 1982


"It is interesting to see how the instrument adapts to all these things. When you have a musician who knows how to use different elenents, as Meneses does, the results can be interesting. The bad thing to do is to use the tnechanical elements of the guitar for effects "for the sake of effect"..... The interesting thing is to humanize all these elements - to humanize them and build on them, because effects for their own sake are completely useless.... Typical elements can also be interesting. The important thing is their construction... and that is an open path which Meneses has made very good use of. I congratúlate hin on that...It is work with ¿n origin. It "comes from". Because there are two ways of making folk ntusic: "Going to", and "coming from". I can play Spanish folk music. ín this case, I "go". But it is better if |the musician "comes from". He (Fernando Meneses) "comes frc
A. Carlevaro about Meneses International Guitar Course, Heidelberg, 1982

He knows.... And besides, he knows his instrument.